<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#definición">Definición</a>
</li>
<li>
<a href="#pulsos-fuertes-vs-débiles">Pulsos fuertes vs débiles</a>
</li>
<li>
<a href="#ejemplo-1-de-síncopa">Ejemplo 1 de síncopa</a>
</li>
<li>
<a href="#ejemplo-2-de-síncopa">Ejemplo 2 de síncopa</a>
</li>
<li>
<a href="#ejemplo-de-contratiempo">Ejemplo de contratiempo</a>
</li>
</ul>
<p><a href="https://escueladeguitarristas.com/cursos/ritmica-1/anticipacion-acordes"><img src="https://guitarristas.edxstatic.com/3985/GnapossSincopa.png" alt="Gnaposs sincopa" /></a></p>
<h2><a id="definición" href="#definición" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Definición</h2>
<p>Una definición corta y efectiva de la síncopa es “la interrupción del flujo regular del ritmo” o también “el colocar acentos rítmicos en lugares donde no ocurren normalmente”.</p>
<p>La síncopa y el contratiempo podemos conseguirlos principalmente en la música bailable de todas las épocas, es el elemento rítmico vital en ellas.</p>
<h2><a id="pulsos-fuertes-vs-débiles" href="#pulsos-fuertes-vs-débiles" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Pulsos fuertes vs débiles</h2>
<p>Lo primero que debemos definir en un compás son los pulsos fuertes y débiles; en un compás de 4/4 por ejemplo se ha convenido que el primer y tercer pulsos son fuertes (el primero es el más fuerte de los dos) y el segundo y cuarto pulsos son débiles.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3986/conversions/TFTD-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3986/TFTD.png" alt="TFTD"></picture></figure>
<p>Se llaman pulsos fuertes al 1er y 3er pulso porque existe una tendencia natural a tomarlos como referencia y repetir acentos musicales en ambos pulsos. Los pulsos 2 y 4 serían los pulsos débiles representando el descanso entre los fuertes: llegamos a una alternancia de pulsos fuertes y débiles del compás en el caso del 4/4.</p>
<h2><a id="ejemplo-1-de-síncopa" href="#ejemplo-1-de-síncopa" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Ejemplo 1 de síncopa</h2>
<p>La síncopa es entonces cuando un sonido empieza en un pulso débil y se prolonga hasta un pulso fuerte. Como el pulso fuerte no &quot;suena&quot; o queda opacado por el sonido que viene desde el pulso débil, pierde un poco de su fuerza (pero la percibimos internamente).</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3987/conversions/Sincopa-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3987/Sincopa.png" alt="Ejemplo síncopa"></picture></figure>
<p>• En este ejemplo, en el pulso 3 del primer compás no existe una nota, la nota blanca anterior viene del segundo pulso y se prolonga hasta el tercero.</p>
<p>• Luego, en el pulso 1 del segundo compás tenemos una nota pero en realidad viene ligada del cuarto pulso del compás anterior, es la misma síncopa anterior pero en vez de ir del pulso 2 al 3, va del 4 al 1.</p>
<h2><a id="ejemplo-2-de-síncopa" href="#ejemplo-2-de-síncopa" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Ejemplo 2 de síncopa</h2>
<p>La síncopa también se produce cuando un sonido empieza en la parte débil de un pulso y se prolonga hasta la parte fuerte de un pulso.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3988/conversions/Sincopa2-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3988/Sincopa2.png" alt="Ejemplo síncopa 2"></picture></figure>
<p>• En este ejemplo, en la parte débil del pulso 2 se produce una corchea que se alarga hasta el pulso 3.
• Luego, en la parte débil del cuarto pulso se produce otra corchea que se alarga hasta el primer pulso del segundo compás.
• Por último, se produce una corchea en la parte débil del primer pulso del segundo compás y se alarga hasta el segundo y tercer pulsos del segundo compás.</p>
<h2><a id="ejemplo-de-contratiempo" href="#ejemplo-de-contratiempo" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Ejemplo de contratiempo</h2>
<p>El contratiempo no es más que un tipo de síncopa que no se prolonga hasta el pulso fuerte o parte fuerte de un pulso. Si dividimos el compás de 4/4 en corcheas, tendremos 8 divisiones y podríamos contarlas: 1 y 2 y 3 y 4 y</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3990/conversions/contratiempo-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3990/contratiempo.png" alt="Contratiempo"></picture></figure>
<p>Cada vez que una corchea se produzca en alguno de los &quot;y&quot; sin prolongarse a la siguiente parte fuerte, sería un contratiempo.</p>


Los términos musicales síncopa y contratiempo guardan una relación muy estrecha, en este artículo te explicamos sus semejanzas y diferencias

Síncopa y contratiempo

Francisco Hernandez

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#cuerdas">Cuerdas</a>
</li>
<li>
<a href="#llaves-allen">Llaves Allen</a>
</li>
<li>
<a href="#capo">Capo</a>
</li>
<li>
<a href="#uñas-y-estuche">Uñas y estuche</a>
</li>
<li>
<a href="#metrónomo">Metrónomo</a>
</li>
</ul>
<p><a href="https://escueladeguitarristas.com/cursos/iniciacion/accesorios"><img src="https://guitarristas.edxstatic.com/3816/GnapossAccesorios.png" alt="Gnaposs accesorios" /></a></p>
<h2><a id="cuerdas" href="#cuerdas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Cuerdas</h2>
<p>Las cuerdas son el accesorio más necesario para cualquier guitarrista, tan simple como eso. Las cuerdas de guitarra tienden a romperse muy fácilmente y necesitarás reemplazarlas; pero ten en cuenta que cada tipo de guitarra usa un tipo de cuerda particular. Un buen dato es que comprar varios sets suelen tener descuento, por lo que, si puedes comprar con amigos o con tu banda, será una buena estrategia.</p>
<p>Se clasifican por medida en cuanto al diámetro de la cuerda más delgada a la más gruesa, expresado en milésimas de pulgada, por ejemplo 9-42 es 0.09 pulgadas la cuerda más delgada y 0.42 la más gruesa.
También se clasifican en cuanto a su composición: de eléctrica (generalmente de níquel), de acústica (generalmente de acero con entorchado de bronce) o de clásica (de nylon).</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3817/conversions/CuerdasGuitarra-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3817/CuerdasGuitarra.png" alt="Cuerdas guitarra"></picture></figure>
<h2><a id="llaves-allen" href="#llaves-allen" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Llaves Allen</h2>
<p>La llave Allen, también conocida como llave Bristol o llave L, que tienen sus medidas en milímetros, representan un accesorio muy necesario para los bajistas que nos permiten hacer ajustes sencillos en el mástil, la acción, y otros componentes cuando estamos de prisa.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3818/conversions/LlavesAllenEDG-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3818/LlavesAllenEDG.jpg" alt="Llave Allen"></picture></figure>
<h2><a id="capo" href="#capo" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Capo</h2>
<p>Este sencillo accesorio es la vía para transponer rápidamente, permite cambiar de tonalidad sin utilizar digitaciones complejas. Además tiene utilidad en distintos niveles: a los novatos los ayuda para reforzar los acordes que conocen y en la experimentación con sonidos diversos. Para los músicos intermedios y avanzados, ayudan a enriquecer la varidedad tonal en presentaciones en vivo o grabaciones.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3819/conversions/Capo-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3819/Capo.jpg" alt="Capo"></picture></figure>
<h2><a id="uñas-y-estuche" href="#uñas-y-estuche" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Uñas y estuche</h2>
<p>A menos de que toques Flamenco o el estilo Fingerpicking exclusivamente, las uñas son muy importantes. Muchos guitarristas eléctricos defenderán que las uñas son parte fundamental del aprendizaje del instrumento debido al sonido único que producen.</p>
<p>Las uñas, plectros, plumillas o pajuelas vienen en distintas formas, tamaños y grosores, por lo que es posible que alternes dependiendo de la situación musical que enfrentes. El estuche de uñas es tal vez igual de importante para organizarlas y evitar perderlas.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3820/conversions/dunlop-black-pickholder-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3820/dunlop-black-pickholder.jpg" alt="Pickholder"></picture></figure>
<h2><a id="metrónomo" href="#metrónomo" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Metrónomo</h2>
<p>Si estás empezando con la guitarra uno de los primeros accesorios que deberías tener es un metrónomo. Es la vía más directa para mejorar el control sobre el tempo musical; antiguamente eran mecánicos pero hoy en día los consigues de manera digital casi en cualquier formato.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3821/conversions/Soundbrenner-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3821/Soundbrenner.png" alt="Soundbrenner Metronome"></picture></figure>
<p>Ya tenemos un artículo ahondando sobre el metrónomo que puedes ver <a href="https://escueladeguitarristas.com/articulos/que-es-y-para-que-sirve-el-metronomo">aquí</a></p>


Como guitarrista existen algunos accesorios que son necesarios para tu día a día, en este artículo te explicamos nuestros preferidos

Accesorios imprescindibles del guitarrista

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#qué-son-las-tablaturas">¿Qué son las tablaturas?</a>
<ul>
<li>
<a href="#gráficos-de-acorde">Gráficos de acorde</a>
</li>
<li>
<a href="#marcadores">Marcadores</a>
</li>
</ul>
</li>
<li>
<a href="#técnicas-que-aparecen-en-las-tablaturas">Técnicas que aparecen en las tablaturas</a>
<ul>
<li>
<a href="#-mute---muteado">• Mute - Muteado</a>
</li>
<li>
<a href="#-palm-mute---muteado-de-palma">• Palm Mute - Muteado de Palma</a>
</li>
<li>
<a href="#-bendprebend---estirar-las-cuerdas">• Bend/Prebend - Estirar las cuerdas</a>
</li>
<li>
<a href="#-slide---deslizamientos">• Slide - Deslizamientos</a>
</li>
<li>
<a href="#-hammer-onpull-off---ligaduras">• Hammer on/Pull off - Ligaduras</a>
</li>
<li>
<a href="#-vibrato">• Vibrato</a>
</li>
<li>
<a href="#-tapping">• Tapping</a>
</li>
<li>
<a href="#-strum---rasgueo">• Strum - Rasgueo</a>
</li>
</ul>
</li>
</ul>
<p><a href="https://escueladeguitarristas.com/cursos/iniciacion/como-leer-tablaturas"><img src="https://guitarristas.edxstatic.com/3679/Gnaposs-Tablaturas.png" alt="Gnaposs tablaturas" /></a></p>
<h2><a id="qué-son-las-tablaturas" href="#qué-son-las-tablaturas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>¿Qué son las tablaturas?</h2>
<p>Las tablaturas son una de las maneras en que escribimos y leemos música, específicamente para instrumentos de mástil con trastes, como el bajo o guitarra.</p>
<p>Para quienes se inician puede ser una manera más sencilla y directa que la notación musical tradicional, ya que en la guitarra o el bajo una misma nota  pueden tocarse en distintos lugares; al contrario de instrumentos como el piano donde una nota es específicamente una y solo una tecla.</p>
<p>Las tablaturas nos dicen la cuerda y el traste donde debemos tocar cada nota, toda la información que necesitamos en principio para aprendernos una canción. La desventaja es que a veces no nos muestran el ritmo que debemos seguir, pero escuchando la canción podemos intuir cuál es.</p>
<p>En las tablaturas encontrarás una representación visual del mástil de la guitarra: seis líneas horizontales, la más baja es la más gruesa, es decir la sexta cuerda; la más alta es la más delgada o primera cuerda. En el caso del bajo estándar, serán cuatro cuerdas en vez de seis.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3692/conversions/Mastil-tablaturas-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3692/Mastil-tablaturas.png" alt="Mastil tablaturas"></picture></figure>
<p>Aunque puede ser un poco confuso al inicio, la tablatura refleja nuestro punto de vista hacia la guitarra mientras la sostenemos, de esta forma podemos leer y tocar al mismo tiempo sin demasiada dificultad.</p>
<p>También verás números en la tablatura, estos representan los trastes o divisiones que tiene tu guitarra. El número representa el traste que debemos presionar para que suene la nota adecuada; el número más alto que tenemos por defecto es 24 (algunas guitarras tienen 19 trastes) y si nos aparece el cero “0” significa que debemos tocar esa cuerda al aire, es decir, sin presionar ningún traste con nuestro dedo.</p>
<p>Las tablaturas se leen como lo hacemos normalmente; de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, en eso se parecen a las partituras o notación musical tradicional. Si tenemos números uno después de otros, debemos tocar cada traste o nota en ese orden, si tenemos los números apilados unos encima de otros, se tocan simultáneamente, lo que en música llamamos “acordes”.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3693/conversions/Tablaturas2-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3693/Tablaturas2.png" alt="Tablaturas 2"></picture></figure>
<h3><a id="gráficos-de-acorde" href="#gráficos-de-acorde" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Gráficos de acorde</h3>
<p>Los acordes también tienen una forma alternativa, más reducida para ser representados que podemos llamar gráfico de acorde. Este lo encontramos en partituras o en letras de canciones encima de las palabras donde hay que hacer un cambio de acorde.</p>
<p>En los gráficos de acorde en vez de horizontal, vemos el mástil de manera vertical, donde la cuerda más a la izquierda representa la más grave o gruesa y la de más a la derecha representa la más aguda o delgada. Además:</p>
<p>• Las letras C, D, E, F, G, A, B toman el lugar de las notas do, re, mi, fa, sol, la y si.</p>
<p>• El símbolo &quot;X&quot; significa que NO debemos tocar esa cuerda.</p>
<p>• El símbolo &quot;O&quot; significa que tocamos la cuerda al aire.</p>
<p>• Los números en este caso no significan el número de traste a tocar porque ya lo tenemos especificado gráficamente con los círculos; cuando se añaden números, estos representan los dedos de la mano izquierda con que debemos tocar cada nota: 1 para el índice, 2 para el anular, 3 para el medio y 4 para el meñique.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3691/conversions/GraficoAcorde-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3691/GraficoAcorde.png" alt="Grafico acorde"></picture></figure>
<h3><a id="marcadores" href="#marcadores" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Marcadores</h3>
<p>Para que te ubiques más fácilmente en el mástil, éste tiene unos marcadores en ciertos trastes. Estos marcadores los consigues generalmente en los trastes 3, 5, 7, 9, 12, 15, 17, 19, 21, 24 y tienen distintas formas, desde puntos y rectángulos hasta diseños muy elaborados.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3688/conversions/Marcador1-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3688/Marcador1.png" alt="Marcador 1"></picture></figure>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3689/conversions/Marcador2-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3689/Marcador2.png" alt="Marcador 2"></picture></figure>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3690/conversions/Marcador3-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3690/Marcador3.png" alt="Marcador 3"></picture></figure>
<h2><a id="técnicas-que-aparecen-en-las-tablaturas" href="#técnicas-que-aparecen-en-las-tablaturas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Técnicas que aparecen en las tablaturas</h2>
<h3><a id="-mute---muteado" href="#-mute---muteado" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>• Mute - Muteado</h3>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3687/conversions/mute-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3687/mute.png" alt="Mute"></picture></figure>
<p>A diferencia del gráfico de acorde, cuando aparece una X en la tablatura, significa que mutearemos la cuerda presionando levemente su superficie con las falanges de la mano izquierda. Esta técnica se utiliza por ejemplo en el reggae para lograr un sonido más percutivo.</p>
<h3><a id="-palm-mute---muteado-de-palma" href="#-palm-mute---muteado-de-palma" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>• Palm Mute - Muteado de Palma</h3>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3686/conversions/palmmute-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3686/palmmute.png" alt="Palm mute"></picture></figure>
<p>Muteado de palma o palm mute en inglés, abreviado P.M. es una técnica que se utiliza mucho al tocar acordes de poder en la guitarra con distorsión. Colocamos sobre las cuerdas, la zona de la palma derecha que conduce al dedo meñique mientras tocamos.</p>
<h3><a id="-bendprebend---estirar-las-cuerdas" href="#-bendprebend---estirar-las-cuerdas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>• Bend/Prebend - Estirar las cuerdas</h3>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3685/conversions/bend-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3685/bend.png" alt="Bend"></picture></figure>
<p>Estirar las cuerdas con el bending es de las técnicas más famosas en la guitarra eléctrica y específicamente el rock. Cuando la línea del símbolo en la tablatura es curva se estira la cuerda después de habe tocado la nota; cuando la línea es recta se estira la cuerda antes de tocar la nota (prebend).</p>
<h3><a id="-slide---deslizamientos" href="#-slide---deslizamientos" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>• Slide - Deslizamientos</h3>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3684/conversions/slide-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3684/slide.png" alt="Slides"></picture></figure>
<p>En esta técnica tocamos una nota y deslizamos el dedo sin levantarlo de la cuerda hacia otra nota más aguda o más grave. El símbolo en la tablatura es una línea recta que une ambas notas.</p>
<h3><a id="-hammer-onpull-off---ligaduras" href="#-hammer-onpull-off---ligaduras" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>• Hammer on/Pull off - Ligaduras</h3>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3683/conversions/hammer-pull-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3683/hammer-pull.png" alt="Hammer on Pull off"></picture></figure>
<p>Las ligaduras son maneras de tocar notas para simular que están unidas, ya que al tocar la primera no se toca la cuerda de nuevo, sino que utilizando los mismos dedos de la mano izquierda se hace sonar la nueva nota.</p>
<p>Si la segunda nota es más aguda que la primer, se martillea (parecido al tapping pero de mano izquierda); si la segunda nota es más grave, se hala la cuerda hacia abajo para hacerla sonar. Los símbolos utilizados son H en el primer caso (hammer-on) y P en el segundo (pull-off).</p>
<h3><a id="-vibrato" href="#-vibrato" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>• Vibrato</h3>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3682/conversions/vibrato-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3682/vibrato.png" alt="Vibrato"></picture></figure>
<p>Es la técnica que nos permite acercar el sonido de la guitarra o bajo al de una voz humana, al hacer &quot;temblar&quot; la voz y conseguir así líneas melódicas más expresivas. El símbolo es una línea curva ondulante.</p>
<h3><a id="-tapping" href="#-tapping" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>• Tapping</h3>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3681/conversions/tapping-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3681/tapping.png" alt="Tapping"></picture></figure>
<p>Es una técnica que hizo famosa el virtuoso guitarrista Eddie Van Halen, donde se pueden utilizar ambas manos en el mástil de la guitarra. El rápido martilleo de los dedos de la mano derecha hacen sonar fácilmente las cuerdas en una guitarra eléctrica amplificada por lo que se pueden hacer licks muy rápidos.</p>
<p>Para lograr un buen tapping se debe ejercitar la coordinación entre ambas manos. El símbolo que se utiliza en este caso en la tablatura es una letra T.</p>
<h3><a id="-strum---rasgueo" href="#-strum---rasgueo" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>• Strum - Rasgueo</h3>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3680/conversions/strum-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3680/strum.png" alt="Strum"></picture></figure>
<p>El rasgueo es la técnica con la que todos iniciamos en la guitarra para poder tocar acordes, implica tocar todas las cuerdas hacia abajo o hacia arriba con un solo movimiento del brazo.</p>
<p>Existen varios maneras para notar en la tablatura: una flecha que indica la dirección o unos símbolos que se utilizan sobre todo en la música clásica o académica en instrumentos como el violín.</p>


En este artículo aprenderás todo lo que necesitas saber para leer tablaturas en la guitarra y bajo, las técnicas usadas y solucionarás dudas al respecto.

La forma correcta de leer tablaturas

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#qué-es-el-metrónomo">¿Qué es el metrónomo?</a>
</li>
<li>
<a href="#para-qué-sirve-el-metrónomo">¿Para qué sirve el metrónomo?</a>
</li>
<li>
<a href="#precauciones-al-usar-el-metrónomo">Precauciones al usar el metrónomo</a>
</li>
<li>
<a href="#consejos-para-practicar-con-metrónomo">Consejos para practicar con metrónomo</a>
</li>
<li>
<a href="#qué-metrónomo-recomendamos">¿Qué metrónomo recomendamos?</a>
</li>
<li>
<a href="#reflexión-final">Reflexión final</a>
</li>
</ul>
<p><a href="https://escueladeguitarristas.com/cursos/iniciacion/accesorios"><img src="https://guitarristas.edxstatic.com/3669/GnapossMetronomo.png" alt="Gnaposs Metronomo" /></a></p>
<h2><a id="qué-es-el-metrónomo" href="#qué-es-el-metrónomo" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>¿Qué es el metrónomo?</h2>
<p>El metrónomo es un instrumento que utilizamos para medir el tiempo o el pulso en la música. En el pasado, era un aparato con una especie de péndulo que se encendía directamente al moverse hacia un costado y oscilaba de manera regular, produciendo un “tic” o sonido corto y brillante con cada oscilación.</p>
<p>En el cuerpo del metrónomo había una leyenda que indicaba la altura a la que debíamos mover verticalmente el peso para aumentar o disminuir la velocidad de la oscilación. Esta velocidad está medida en BPM o Beats Per Minute, o Batidos Por Minuto.</p>
<p>En la actualidad, los metrónomos han evolucionado a la era digital y se pueden descargar en ordenadores o teléfonos móviles, donde su funcionamiento es idéntico al de un reloj digital, pero con la ventaja de que podemos variar la velocidad de cada “tic”.</p>
<p>La relación es sencilla: 60 BPM significa 60 tics o 60 sonidos regulares por minuto, lo que es igual a la duración de un segundo. Si aumentamos los BPM tendríamos más tics por minuto o una velocidad más rápida. Si disminuimos los BPM tendríamos menos tics por minuto o una velocidad más lenta.</p>
<p>Para tener una referencia muy superficial, podemos decir que la música de velocidades más lentas se sitúa hasta los 80BPM. La música de velocidades medias oscila entre 80 y 120BPM y la música de velocidades más rápidas va de 120BPM en adelante. Hay géneros como la música electrónica donde la diferencia de BPM puede ser la diferencia entre un subgénero y otro.</p>
<p>CURIOSIDAD: en condiciones normales, los latidos del corazón de un ser humano se encuentran entre los 60 y 100 BPM. Se ha demostrado que la velocidad de la música que escuchamos o tocamos puede afectar nuestra frecuencia cardíaca. ¡Todo está conectado!</p>
<h2><a id="para-qué-sirve-el-metrónomo" href="#para-qué-sirve-el-metrónomo" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>¿Para qué sirve el metrónomo?</h2>
<p>La práctica musical incluye varios procesos simultáneos. Por ejemplo: sincronizar el movimiento de brazos, dedos, enfocar la vista y, a veces, moderar la velocidad de nuestra respiración al interpretar una pieza musical.</p>
<p>Para cualquier persona principiante en la música, es complicado estar completamente alerta de todo lo que sucede en el cuerpo al practicar. En estos casos, el metrónomo representa una ayuda que permite que un elemento externo nos “diga” con exactitud si estamos en el lugar correcto del compás, o si estamos acentuando correctamente un ritmo.</p>
<p>Por lo tanto, es completamente normal que al usar el metrónomo las primeras veces toquemos más rápido o más lento de lo que debemos. Nuestra mente y cuerpo se deben acostumbrar a predecir lo más exactamente posible cuando caerá el próximo “tic”, y esto se logra después de mucho tiempo de práctica.</p>
<p>La velocidad con que toquemos puede depender de nuestro estado de ánimo y de la velocidad de los latidos del corazón. El metrónomo nos ayuda a recordar la velocidad exacta a la que regularmente tocamos una canción para poder evaluar internamente si estamos acelerados o aletargados.</p>
<p>La práctica con metrónomo es comparable a presentarnos en público, donde solo tenemos una oportunidad de tocar nuestra canción lo mejor posible. El metrónomo nos produce la sensación de que cuando empezamos el pasaje, tenemos que terminarlo a como dé lugar.</p>
<p>Cuando no controlamos la velocidad, tendemos a tocar las notas rápidas con menos duración de lo que realmente son y las notas largas con mayor duración de la que deberían tener. El metrónomo nos ayuda a conseguir un punto medio, a equilibrar y controlar este problema, pudiendo estudiar una pieza rápida desde una velocidad lenta y subir los BPM muy poco a poco.</p>
<h2><a id="precauciones-al-usar-el-metrónomo" href="#precauciones-al-usar-el-metrónomo" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Precauciones al usar el metrónomo</h2>
<p>Todos tenemos ciertas velocidades con las que nos sentimos más cómodos. Por lo tanto, en un principio es mejor no forzar velocidades muy rápidas o muy lentas, ambas son bastante difíciles de controlar.</p>
<p>El metrónomo puede generar un sentimiento de nerviosismo o ansiedad, esto es algo normal que con la práctica toleraremos cada vez mejor.</p>
<p>Las velocidades rápidas tienden a tensar los músculos, por lo que es muy importante ser conscientes del estado de nuestro cuerpo en cuanto a la tensión que generamos. Para esto, podríamos aplicar rutinas como la técnica de Jacobson (relajación muscular progresiva).</p>
<h2><a id="consejos-para-practicar-con-metrónomo" href="#consejos-para-practicar-con-metrónomo" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Consejos para practicar con metrónomo</h2>
<p><strong>Conocer la pieza que vamos a tocar</strong>
Antes de practicar cualquier pieza con metrónomo, debemos saber qué notas vamos a tocar, en qué orden, y poder movernos fluidamente entre cada una de ellas. El papel del metrónomo es obligarnos a tocar un pasaje de principio a fin sin dudar, donde cada nota se mantenga sonando durante su valor exacto. Si nos equivocamos, debemos volver al inicio hasta lograr tocar el pasaje sin interrupciones y sin tensión muscular.</p>
<p><strong>Practicar las canciones a la velocidad correcta</strong>
Practicar las canciones a la velocidad en que podamos tocar de manera fluida la parte más complicada de la pieza. Esto nos obligará a que, si deseamos aumentar la velocidad, debamos poner más empeño en la parte técnicamente más exigente</p>
<p><strong>Usar distintas acentuaciones del metrónomo</strong>
Después de usar el metrónomo con el acento en el pulso 1 del compás (el pulso fuerte), es recomendable usar distintas acentuaciones del metrónomo. Por ejemplo, en los pulsos 1 y 3, solo en el pulso 3, y uno más complejo con acentos en los pulsos 2 y 4.</p>
<p><strong>Aprender a tocar a una velocidad más rápida de lo que la pieza requiere</strong>
Si nuestra técnica y relajación nos lo permiten, aprender la pieza musical a una velocidad más rápida de lo que debería ser es una buena opción. De esta manera, cuando la toquemos más lenta, psicológicamente todo cambiará. Sentiremos que los reflejos de nuestra mente y cuerpo se agudizan.</p>
<p><strong>Practica este ejercicio de alto nivel</strong>
Inicia el metrónomo, internaliza la velocidad y luego baja el volumen del mismo hasta que no escuches los tics. Sigue contando mentalmente por unos 5 segundos, sube el volumen y comprueba si lo has hecho bien. Cada vez que lo controles, aumenta el rango de tiempo en silencio lo máximo que puedas.</p>
<h2><a id="qué-metrónomo-recomendamos" href="#qué-metrónomo-recomendamos" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>¿Qué metrónomo recomendamos?</h2>
<p>El metrónomo de la compañía <a href="https://www.soundbrenner.com/the-metronome-app/">Soundbrenner</a> es gratuito y se puede utilizar en dispositivos Windows, Apple y Android. Tiene un amplio rango de velocidades, desde 20bpm hasta 400bpm y tap tempo. Permite usar cualquier clase de indicación de compás, desde la típica 4/4 hasta otras más complejas como 15/8, añadiendo más que suficientes opciones de subdivisión. Por último, permite guardar los ritmos, agruparlos en listas de reproducción y cargarlos en el momento que necesitemos.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3670/conversions/SoundbrennerMetronome-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3670/SoundbrennerMetronome.png" alt="Soundbrenner Metronomo"></picture></figure>
<h2><a id="reflexión-final" href="#reflexión-final" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Reflexión final</h2>
<p>El fin último del estudio con metrónomo no es otro que el de internalizar el pulso musical y desprendernos de él. En la mayoría de situaciones de la vida real, un músico empleará el metrónomo en contadas ocasiones. Además, la música necesita de ciertas variaciones de velocidad para que se sienta viva y real. Es mucho más importante y valiosa la conexión entre los integrantes de un grupo musical (ya sea que aceleren o desaceleren el pulso, siempre juntos) que la rigidez robótica de un metrónomo. Esas pequeñas variaciones de velocidades y dinámicas son las que llenan de humanidad a la música, separándonos de la música hecha exclusivamente por computadoras.</p>


¡Te damos todos los tips para que uses el metrónomo de manera correcta y sea tu mejor amigo de ahora en adelante!

¿Qué es y para qué sirve el metrónomo?

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#compresión">Compresión</a>
</li>
<li>
<a href="#overdrive">Overdrive</a>
</li>
<li>
<a href="#fuzz">Fuzz</a>
</li>
<li>
<a href="#delay">Delay</a>
</li>
<li>
<a href="#reverb">Reverb</a>
</li>
<li>
<a href="#modulación">Modulación</a>
</li>
<li>
<a href="#wah">Wah</a>
</li>
</ul>
<p><a href="https://escueladeguitarristas.com/cursos/anatomia-guitarra/pedales"><img src="https://guitarristas.edxstatic.com/3668/GnapossPedales.png" alt="Gnaposs Pedales" /></a></p>
<p>Para quienes empiezan en el mundo de los pedales, existe un orden relativamente lógico. Pero a medida que nos adentramos en los efectos y su versatilidad, veremos que tal orden es algo muy personal y no hay una única manera de hacerlo correctamente. Es decir, como con casi todo en la música, es cuestión de gustos.</p>
<h2><a id="compresión" href="#compresión" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Compresión</h2>
<p>Como su nombre dice, comprime el sonido para que el volumen más bajo y más alto se emparejen. Con la compresión podemos evitar que nos arrope el resto de la banda al tocar suave y no se escuche, o que al tocar fuerte no opaquemos al resto de instrumentos.</p>
<p>La compresión se puede colocar al inicio o al final de una cadena de efectos.</p>
<p>Al colocarla al inicio, emparejamos la señal de entrada, aumentamos el sustain y la información armónica. Al colocarla al final de la cadena conseguiremos emparejar el nivel de todos los pedales, pero generalmente haríamos compresión en el reverb, lo que aumentaría su volumen creando un efecto sintético, poco natural.</p>
<h2><a id="overdrive" href="#overdrive" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Overdrive</h2>
<p>Este pedal se utiliza mayormente para impulsar o levantar la señal, lo que lleva en ajustes extremos a una distorsión natural. Generalmente se coloca en las primeras posiciones de la cadena de efectos, antes incluso que el fuzz.
Aunque podemos encontrar algunos guitarristas que prefieren el fuzz primero y el overdrive después, casi siempre por una cuestión de ecualización. Resulta que las frecuencias que disminuye el fuzz son añadidas nuevamente por el overdrive, lo que crea un equilibrio agradable para muchos.</p>
<h2><a id="fuzz" href="#fuzz" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Fuzz</h2>
<p>Si deseas que el control de volumen de tu guitarra interactúe directamente con el fuzz, deberías colocarlo en la primera etapa de tu cadena de efectos. Los guitarristas rítmicos lo suelen colocar luego de preamplificadores y overdrives, porque crea un sonido más gordo. En cambio quienes usan el fuzz para guitarra líder generalmente lo colocan al final de la cadena.</p>
<h2><a id="delay" href="#delay" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Delay</h2>
<p>Los pedales de delay los conseguimos casi siempre desde la mitad de la cadena de efectos en adelante. En algunas ocasiones se pueden colocar antes de los pedales de distorsión para crear un efecto más dramático.</p>
<h2><a id="reverb" href="#reverb" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Reverb</h2>
<p>Generalmente va al final de la cadena, a menos de que uses pedales de modulación para finalizar la cadena. Si usas un pedal moderno del tipo efectos especiales es posible colocarlo en distintos lugares, pero si usas un pedal de reverb clásico, el beneficio se logra al final de la cadena al crear un sonido más realista.</p>
<h2><a id="modulación" href="#modulación" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Modulación</h2>
<p>Se pueden colocar en distintos lugares de la cadena, pero tienden a utilizarse al final, proporcionando un color sutil o dramático dependiendo de cuanta intensidad le demos. Los flangers y phasers se benefician al estar luego de overdrives o fuzz.</p>
<h2><a id="wah" href="#wah" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Wah</h2>
<p>Generalmente se colocan al inicio de la cadena, antes de la fase de distorsión. Si se coloca antes de un fuzz se convierte en un filtro vocal, si se coloca luego de un fuzz, modifica una especie de ruido blanco. También puede utilizarse como un phaser manual al moverlo muy lentamente. Por último se convierte en una herramienta poderosa al usarlo luego de un efecto de delay.</p>


Alguna vez te debes haber preguntado si un pedal debería ir antes o después de otro , en este artículo hacemos algunas reflexiones al respecto.

¿Hay un orden específico para los pedales?

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#escuchar">Escuchar</a>
</li>
<li>
<a href="#concéntrate-en-la-melodía">Concéntrate en la melodía</a>
</li>
<li>
<a href="#una-nota-a-la-vez">Una nota a la vez</a>
</li>
<li>
<a href="#baja-la-velocidad">Baja la velocidad</a>
</li>
<li>
<a href="#escribe-las-notas-en-un-papel">Escribe las notas en un papel</a>
</li>
<li>
<a href="#aprende-a-leer-música">Aprende a leer música</a>
</li>
<li>
<a href="#sé-paciente">Sé paciente</a>
</li>
<li>
<a href="#aprender-a-escuchar-intervalos">Aprender a escuchar intervalos</a>
</li>
<li>
<a href="#identificar-la-tonalidad-de-la-canción">Identificar la tonalidad de la canción</a>
</li>
<li>
<a href="#practica-todo-el-tiempo-que-puedas">Practica todo el tiempo que puedas</a>
</li>
<li>
<a href="#usa-las-herramientas-tecnológicas-que-tenemos-a-nuestro-alcance">Usa las herramientas tecnológicas que tenemos a nuestro alcance</a>
</li>
</ul>
<p><a href="https://escueladeguitarristas.com/live/live-7-como-mejorar-nuestro-oido/repeticion"><img src="https://guitarristas.edxstatic.com/3667/GnapossLive.png" alt="Gnaposs" /></a></p>
<h3><a id="escuchar" href="#escuchar" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Escuchar</h3>
<p>Lo más importante es cultivar la escucha consciente. Así como enfocamos la vista para ver mejor un objeto en la distancia, los oídos tienen la capacidad de “enfocarse” en un instrumento específico para escuchar las sutilezas que realiza. Es una habilidad muy útil a la hora de aprender la parte de un instrumento cuando escuchamos al grupo en su totalidad.</p>
<h3><a id="concéntrate-en-la-melodía" href="#concéntrate-en-la-melodía" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Concéntrate en la melodía</h3>
<p>En la música tonal la melodía es lo fundamental, y hacia lo que apunta todo lo demás que sucede en una canción. Trata de memorizar la melodía, cántala, tócala en el instrumento con distintas digitaciones y posiciones.</p>
<h3><a id="una-nota-a-la-vez" href="#una-nota-a-la-vez" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Una nota a la vez</h3>
<p>No trates de hacer todo a la vez, una nota o un acorde a la vez es suficiente. Mejor dar un paso seguro que muchos en falso.</p>
<h3><a id="baja-la-velocidad" href="#baja-la-velocidad" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Baja la velocidad</h3>
<p>Toca lento y si es posible reproduce la canción a menor velocidad. En la música si no tocas correctamente algo lento, difícilmente saldrá a más velocidad.</p>
<h3><a id="escribe-las-notas-en-un-papel" href="#escribe-las-notas-en-un-papel" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Escribe las notas en un papel</h3>
<p>Puedes inventarte un método o aprender el cifrado americano, que es la manera más sencilla y universal de cifrar notas y acordes.</p>
<h3><a id="aprende-a-leer-música" href="#aprende-a-leer-música" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Aprende a leer música</h3>
<p>Después de ejercitar el oído y desarrollar las habilidades anteriores en cierto grado, leer música en modo de tablatura o partituras te ayudará a ampliar tu repertorio de manera continua. Lo ideal es que leas lo necesario para aprender una canción en tu instrumento y dependas lo menos posible de algo escrito.</p>
<h3><a id="sé-paciente" href="#sé-paciente" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Sé paciente</h3>
<p>La música es una de esas disciplinas donde nos equivocaremos muchas veces antes de lograr lo que deseamos. Es importante desarrollar la seguridad de que algo que no logramos hoy, lo lograremos más adelante con práctica constante. Lleva tiempo, pero te aseguramos que es así.</p>
<p>Una técnica consiste en escuchar la canción con atención muchas veces, específicamente el instrumento que toquemos y, luego, tratar de recrearla sin escuchar la canción. Este proceso es la analogía del pensamiento al lenguaje. Así la tendremos en la mente y podremos proceder al instrumento para sacar las partes.</p>
<h3><a id="aprender-a-escuchar-intervalos" href="#aprender-a-escuchar-intervalos" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Aprender a escuchar intervalos</h3>
<p>Puedes escuchar notas de manera absoluta o relativa. De esta forma, la manera de escuchar cambia por completo.</p>
<h3><a id="identificar-la-tonalidad-de-la-canción" href="#identificar-la-tonalidad-de-la-canción" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Identificar la tonalidad de la canción</h3>
<p>Hay muchas técnicas. Aprender algo de armonía ayudará a saber en qué tonalidad está una canción y qué acordes son los más usuales.</p>
<h3><a id="practica-todo-el-tiempo-que-puedas" href="#practica-todo-el-tiempo-que-puedas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Practica todo el tiempo que puedas</h3>
<p>Ten el instrumento en la mano el máximo tiempo posible y trata de descifrar lo que escuchas en la televisión o los trozos de música que escuchas en redes sociales en tiempo real.</p>
<h3><a id="usa-las-herramientas-tecnológicas-que-tenemos-a-nuestro-alcance" href="#usa-las-herramientas-tecnológicas-que-tenemos-a-nuestro-alcance" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Usa las herramientas tecnológicas que tenemos a nuestro alcance</h3>
<p>Hoy en día existen programas como Transcribe que permiten reducir la velocidad de una canción sin deformar demasiado lo que escuchas. También hay programas como Moises, basados en inteligencia artificial, que permiten separar algunas de las pistas de una canción para escucharlas de manera aislada.</p>


Te damos algunos consejos para que puedas sacar canciones de oído, como todo en la música ¡lo principal es la práctica!

¿Cómo sacar canciones de oído?

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#el-intervalo-de-quinta">El intervalo de quinta</a>
</li>
<li>
<a href="#cómo-se-toca-el-acorde-de-quinta-en-la-guitarra">Cómo se toca el acorde de quinta en la guitarra</a>
</li>
</ul>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3656/conversions/PowerChord-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3656/PowerChord.png" alt="Acorde de poder 1"></picture></figure>
<p>Un acorde de poder (power chord en inglés) o acorde de quinta, es un tipo de acorde que contiene dos notas de la escala, la raíz o tónica y la quinta o dominante. Es el acorde más simple para aprender a tocar y se utiliza ampliamente en géneros como el rock y metal.</p>
<p>Como generalmente en este tipo de géneros la distorsión es usual, con acordes de poder no corremos el riesgo de crear sonoridades extrañas. El intervalo de quinta es bastante contenido y ambas notas se complementan perfectamente, por lo que podremos tocar la misma figura a lo largo de todo el mástil del instrumento.</p>
<p>El acorde de poder es en realidad un tipo de acorde ambiguo ya que al no tener tercera no define si un acorde es mayor o menor. Esta ambigüedad es parte fundamental de la sonoridad de muchas agrupaciones de rock famosas de la historia, aunque casi siempre se podrán añadir más notas a lo acordes a manera de rearmonización.</p>
<h2><a id="el-intervalo-de-quinta" href="#el-intervalo-de-quinta" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>El intervalo de quinta</h2>
<p>Si nos fijamos en la serie armónica (o armónicos) que son los sonidos parciales que se desprenden de uno fundamental, obtenemos inicialmente dos intervalos, la octava y la quinta. Esta es una de las razones por las que se dice que el intervalo de quinta es el más consonante naturalmente luego de la octava (que no es más que la repetición de la misma nota, pero más aguda).</p>
<p>Esto quiere decir que a partir de una nota fundamental C3, el primer armónico sería C4, es decir la misma nota do pero una octava superior. El siguiente armónica sería G4, un sol una quinta por encima del do anterior, las notas que componen justamente el acorde de poder o acorde de quinta.</p>
<h2><a id="cómo-se-toca-el-acorde-de-quinta-en-la-guitarra" href="#cómo-se-toca-el-acorde-de-quinta-en-la-guitarra" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Cómo se toca el acorde de quinta en la guitarra</h2>
<p>El círculo rojo indica la nota base o fundamental, la nota negra indica la quinta del acorde. Podemos tocarlo de dos maneras, utilizando únicamente la fundamental y la quinta, o duplicando la fundamental a la octava.</p>
<hr />
<p><strong>Fundamental y quinta</strong></p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3657/conversions/PowerChord1-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3657/PowerChord1.png" alt="Acorde de poder 2"></picture></figure>
<p><strong>Fundamental duplicada y quinta</strong></p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3658/conversions/PowerChord2-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3658/PowerChord2.png" alt="Acorde de poder 3"></picture></figure>


En este artículo conocerás todo lo que necesitas para tocar los acordes de poder famosos en los géneros de rock y metal

¿Qué es un acorde de poder?

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#pero-qué-es-una-jam-session">Pero, ¿qué es una Jam Session?</a>
</li>
<li>
<a href="#estructura-de-una-jam-session">Estructura de una Jam Session</a>
</li>
<li>
<a href="#antes-de-la-jam">Antes de la Jam</a>
<ul>
<li>
<a href="#durante-la-jam">Durante la Jam</a>
</li>
</ul>
</li>
<li>
<a href="#luego-de-la-jam">Luego de la Jam</a>
</li>
</ul>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3655/conversions/jamsession-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3655/jamsession.png" alt="Jam Session"></picture></figure>
<h2><a id="pero-qué-es-una-jam-session" href="#pero-qué-es-una-jam-session" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Pero, ¿qué es una Jam Session?</h2>
<p>Las Jam son sesiones de improvisación que sirven para que los músicos de todo nivel interactúen con otros en base a ciertos lineamientos básicos como pueden ser una tonalidad, una idea rítmica base o un tema de referencia.</p>
<p>La ventaja principal de este tipo de sesiones es que te obligan a dominar tu instrumento de manera práctica, desarrollar ideas musicales al instante, al tiempo que ganas experiencia y conoces nuevos músicos.</p>
<h2><a id="estructura-de-una-jam-session" href="#estructura-de-una-jam-session" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Estructura de una Jam Session</h2>
<p>Generalmente una banda abre el evento con un concierto corto y empieza la sesión, los músicos de la banda base podrán tocar si no hay otros músicos en el público que los releve.</p>
<p>Las melodías de los temas se sobreentiende que las tocará un instrumento melódico; si hay varios en escena se deben repartir las voces a común acuerdo, de lo contrario algún instrumento armónico tomará el papel.</p>
<h2><a id="antes-de-la-jam" href="#antes-de-la-jam" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Antes de la Jam</h2>
<p>•	Antes de adentrarte en el mundo de las Jam Sessions, es recomendable que seas parte del público. Fíjate en el comportamiento de otros músicos con más experiencia. Observa con qué equipos puedes contar en escena y cuáles debes llevar.</p>
<p>•	Lleva tu propio instrumento, lo mínimo necesario para que puedas conectarte y desconectarte rápidamente y ceder tu espacio a otro músico sin ocasionar retrasos.</p>
<p>•	Conoce el género o géneros musicales que se tocan a lo largo de la Jam. Generalmente, todo gira en torno a un mismo tipo de música, por lo que es posible que cada día de la semana se enfoque en un estilo diferente.</p>
<p>•	Intenta tocar con gente de tu nivel y evalúa si la Jam está por encima de tus habilidades técnicas actuales. Por ejemplo, intentar tocar siguiendo una partitura no suele estar bien visto.</p>
<p>•	Aprende los temas clásicos o standards, las canciones típicas del repertorio. Cada género musical tiene un buen puñado de canciones que se consideran imprescindibles, aprende la melodía por separado y los acordes. Si no conoces ninguna, ¡pregunta cuáles son!</p>
<p>•	Estudia los temas a distintos tempos, más rápido y más lento de lo que son originalmente.</p>
<p>•	Incluye en tu rutina de estudios distintas maneras de terminar un solo, también de comenzar (intro) y terminar (outro) la canción entera. Practica cómo dar la entrada a los temas al resto de tus compañeros de una manera bastante obvia.</p>
<p>•	Es recomendable pero no imprescindible desarrollar la lectura a primera vista por si se da la ocasión.</p>
<p>•	Programas como iReal Pro permiten practicar en casa a solas en vísperas de la siguiente Jam.</p>
<h3><a id="durante-la-jam" href="#durante-la-jam" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Durante la Jam</h3>
<p>•	Saluda a tus compañeros de Jam siempre con una sonrisa.</p>
<p>•	Acata siempre las normas que indique el organizador u organizadores de la Jam.</p>
<p>•	Trata de no imponer temas que conozcas sino de negociar, por esta razón es importante tener varias opciones bajo la manga.</p>
<p>•	Ajusta la ecualización y volumen rápidamente, trata de no sobresalir si eres principalmente acompañante.</p>
<p>•	Es muy recomendable que no toques más de dos temas las primeras veces que participes, permite todos los músicos tengan tiempo de intervenir y escucha atentamente lo que hace el resto.</p>
<p>•	Concéntrate en escuchar mucho lo que hace cada instrumento mientras no sea tu momento de tocar o solear, reacciona cuando hacen algo inesperado o también cuando mantienen un mismo patrón por mucho tiempo.</p>
<p>•	Si conoces la estructura del tema, al final de cada vuelta sucederá algo nuevo, una nueva improvisación, tú turno, o el verdadero final.</p>
<p>•	Haz tus solos preferiblemente cortos y no interrumpas el solo de otro músico, debes desarrollar la escucha para saber cuando ha terminado el solo de otra persona.</p>
<p>•	Es típico hacer citas de trozos o secciones de solos famosos de otros músicos legendarios, pero no está bien visto tocarlos enteramente iguales.</p>
<p>•	No es necesario que todos los integrantes de la Jam hagan solos en todos los temas, el silencio también es parte importante de la música.</p>
<p>•	A veces la labor de acompañante es más que suficiente si se realiza bien, aplicando las dinámicas y haciendo que el solista brille.</p>
<h2><a id="luego-de-la-jam" href="#luego-de-la-jam" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Luego de la Jam</h2>
<p>•	Trabaja en ampliar poco a poco tu red de músicos, de esa forma tendrás con quien practicar y con quien compartir ideas y conocimiento. La música es un mundo social donde aprendemos y enseñamos a partes iguales en todo momento.</p>


¡Aquí encontrarás los mejores consejos para adentrarte en el mundo de las Jam Sessions y salir ileso!

¿Cómo prepararme para una Jam Session?

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-mayor-desde-cero">Construcción de la escala pentatónica mayor desde cero</a>
<ul>
<li>
<a href="#usando-semitonos-o-trastes">Usando semitonos o trastes</a>
</li>
<li>
<a href="#usando-intervalos">Usando intervalos:</a>
</li>
<li>
<a href="#usando-acordes">Usando acordes:</a>
</li>
</ul>
</li>
<li>
<a href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-mayor-a-partir-de-la-escala-mayor">Construcción de la escala pentatónica mayor a partir de la escala mayor</a>
<ul>
<li>
<a href="#diagrama-vertical">Diagrama vertical</a>
</li>
</ul>
</li>
<li>
<a href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-menor-desde-cero">Construcción de la escala pentatónica menor desde cero</a>
<ul>
<li>
<a href="#usando-semitonos-o-trastes-1">Usando semitonos o trastes</a>
</li>
<li>
<a href="#usando-intervalos-1">Usando intervalos:</a>
</li>
<li>
<a href="#usando-acordes-1">Usando acordes:</a>
</li>
</ul>
</li>
<li>
<a href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-menor-a-partir-de-la-escala-menor">Construcción de la escala pentatónica menor a partir de la escala menor</a>
<ul>
<li>
<a href="#diagrama-vertical-1">Diagrama vertical</a>
</li>
</ul>
</li>
<li>
<a href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-menor-desde-la-pentatónica-mayor">Construcción de la escala pentatónica menor desde la pentatónica mayor</a>
</li>
</ul>
<p>@youtube(EH4IllhiahI)</p>
<p>La escala pentatónica como su nombre indica es una escala de cinco sonidos, alturas o notas distintas. Es la escala típica del rock y también es perfecta para quienes desean empezar a improvisar ya que contiene menos notas que las siete de las escalas mayores y menores.</p>
<p>A continuación te presentamos distintas maneras en que puedes construirlas por ti mismo.</p>
<h2><a id="construcción-de-la-escala-pentatónica-mayor-desde-cero" href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-mayor-desde-cero" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Construcción de la escala pentatónica mayor desde cero</h2>
<h3><a id="usando-semitonos-o-trastes" href="#usando-semitonos-o-trastes" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Usando semitonos o trastes</h3>
<p>Recuerda que cada traste en la guitarra representa un semitono, por lo que la fórmula en este caso sería:</p>
<p>Nota Base + 2 + 2 + 3 + 2</p>
<p>Esa fórmula podemos aplicarla en cualquier traste de cualquier cuerda para escuchar las notas de la escala:</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3625/conversions/GuitarMajorPentaOneStringByFrets-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3625/GuitarMajorPentaOneStringByFrets.png" alt="Pentatonica2232"></picture></figure>
<h3><a id="usando-intervalos" href="#usando-intervalos" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Usando intervalos:</h3>
<p>Si manejas mejor los intervalos, dos semitonos constituyen una segunda mayor y tres semitonos una tercera menor, la fórmula sería:</p>
<p>Nota Base + 2da mayor + 2da mayor + 3 menor + 2da mayor</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3626/conversions/GuitarMajorPentaOneStringByIntervals-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3626/GuitarMajorPentaOneStringByIntervals.png" alt="Pentatonica mayor intervalos"></picture></figure>
<h3><a id="usando-acordes" href="#usando-acordes" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Usando acordes:</h3>
<p>Si ya eres un experto de los acordes, podemos pensar en que las notas de una escala pentatónica mayor son las mismas de un acorde sexta y novena ó acorde 6/9.</p>
<h2><a id="construcción-de-la-escala-pentatónica-mayor-a-partir-de-la-escala-mayor" href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-mayor-a-partir-de-la-escala-mayor" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Construcción de la escala pentatónica mayor a partir de la escala mayor</h2>
<p>Si dominas el concepto de la escala mayor natural, puedes conseguir la escala pentatónica mayor al eliminar el cuarto y séptimo grados, por ejemplo en do mayor sería:</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3627/conversions/ComparacionMayorPenta-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3627/ComparacionMayorPenta.png" alt="Pentatonica mayor comparación"></picture></figure>
<h3><a id="diagrama-vertical" href="#diagrama-vertical" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Diagrama vertical</h3>
<p>En la guitarra existen patrones que te ayudan a moverte de manera vertical con las escalas pentatónicas, para la pentatónica mayor puedes usar el siguiente. Recuerda que el color rojo es para la nota base o tónica, negro para el resto de notas de la escala.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3628/conversions/GuitarMajorPentaPatternOne-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3628/GuitarMajorPentaPatternOne.png" alt="Pentatonica Mayor Patron 1"></picture></figure>
<h2><a id="construcción-de-la-escala-pentatónica-menor-desde-cero" href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-menor-desde-cero" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Construcción de la escala pentatónica menor desde cero</h2>
<h3><a id="usando-semitonos-o-trastes-1" href="#usando-semitonos-o-trastes-1" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Usando semitonos o trastes</h3>
<p>Recuerda que cada traste en la guitarra representa un semitono, la fórmula en este caso sería:</p>
<p>Nota Base + 3 + 2 + 2 + 3</p>
<p>De nuevo podemos aplicarla en cualquier traste de cualquier cuerda para escuchar las notas de la escala:</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3629/conversions/GuitarMinorPentaOneStringByFrets-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3629/GuitarMinorPentaOneStringByFrets.png" alt="Pentatonica3223"></picture></figure>
<h3><a id="usando-intervalos-1" href="#usando-intervalos-1" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Usando intervalos:</h3>
<p>Si manejas mejor los intervalos, dos semitonos constituyen una segunda mayor y tres semitonos una tercera menor, la fórmula sería:</p>
<p>Nota Base + 3era menor + 2da mayor + 2da mayor + 3 menor</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3630/conversions/GuitarMinorPentaOneStringByIntervals-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3630/GuitarMinorPentaOneStringByIntervals.png" alt="Pentatonica menor intervalos"></picture></figure>
<h3><a id="usando-acordes-1" href="#usando-acordes-1" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Usando acordes:</h3>
<p>Si ya eres un experto de los acordes, podemos pensar en que las notas de una escala pentatónica mayor son las mismas de un acorde menor séptima con onceava ó m7add11.</p>
<h2><a id="construcción-de-la-escala-pentatónica-menor-a-partir-de-la-escala-menor" href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-menor-a-partir-de-la-escala-menor" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Construcción de la escala pentatónica menor a partir de la escala menor</h2>
<p>Si dominas el concepto de la escala menor natural, puedes conseguir la escala pentatónica menor al eliminar el segundo y sexto grados, por ejemplo en la menor sería:</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3631/conversions/ComparacionMenorPenta-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3631/ComparacionMenorPenta.png" alt="Pentatonica menor comparación"></picture></figure>
<h3><a id="diagrama-vertical-1" href="#diagrama-vertical-1" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Diagrama vertical</h3>
<p>En la guitarra existen patrones que te ayudan a moverte de manera vertical en las escalas pentatónicas, para la pentatónica menor puedes usar el siguiente. Recuerda que el color rojo es para la nota base o tónica, negro para el resto de notas de la escala.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3632/conversions/GuitarMinorPentaPatternOne-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3632/GuitarMinorPentaPatternOne.png" alt="Pentatonica menor patron 1"></picture></figure>
<h2><a id="construcción-de-la-escala-pentatónica-menor-desde-la-pentatónica-mayor" href="#construcción-de-la-escala-pentatónica-menor-desde-la-pentatónica-mayor" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Construcción de la escala pentatónica menor desde la pentatónica mayor</h2>
<p>Al igual que tenemos escala mayor y menor (que son relativas) tenemos también escalas pentatónicas mayor y menor (también relativas), esto quiere decir que contienen las mismas notas pero varían en su nota inicial.</p>
<p>Por ejemplo la escala pentatónica de do mayor y la menor son relativas, por lo que contienen las mismas notas:</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3633/conversions/ComparacionPentaMayorMenor-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3633/ComparacionPentaMayorMenor.png" alt="Pentatonicas relativas"></picture></figure>


Te presentamos distintas maneras en que puedes construir la escala pentatónica por ti mismo en la guitarra, lo aprenderás en minutos

Cómo tocar la escala pentatónica en la guitarra

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#el-orden-de-las-cuerdas">El orden de las cuerdas</a>
</li>
<li>
<a href="#el-nombre-de-las-cuerdas">El nombre de las cuerdas</a>
</li>
<li>
<a href="#diagrama-con-todas-las-notas">Diagrama con todas las notas</a>
</li>
</ul>
<h2><a id="el-orden-de-las-cuerdas" href="#el-orden-de-las-cuerdas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>El orden de las cuerdas</h2>
<p>Lo primero que debes saber es el orden de las cuerdas, las cuales se nombran de la más aguda o delgada (1era), a la más grave o gruesa (6ta).</p>
<h2><a id="el-nombre-de-las-cuerdas" href="#el-nombre-de-las-cuerdas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>El nombre de las cuerdas</h2>
<p>Luego el nombre de cada una de las cuerdas cuando se tocan al aire, es decir sin presionar ningún traste del mástil.</p>
<p>El nombre de las cuerdas de la más delgada (primera cuerda) a la más grave (sexta cuerda) es el siguiente:
<strong>E = mi
B = si
G = sol
D = re
A = la
E = mi</strong></p>
<p>En la siguiente imagen verás el orden y nombre de las cuerdas como se representa comúnmente en las tablaturas:</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3624/conversions/GuitarStrings-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3624/GuitarStrings.png" alt="Guitar strings"></picture></figure>
<h2><a id="diagrama-con-todas-las-notas" href="#diagrama-con-todas-las-notas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Diagrama con todas las notas</h2>
<p>Con el siguiente diagrama podrás conseguir cualquier nota que necesites en la guitarra. Recuerda que luego del traste 12, las notas se repiten desde el inicio:</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3623/conversions/GuitarFretboardGrayBackground-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3623/GuitarFretboardGrayBackground.png" alt="Notas en el mástil de guitarra"></picture></figure>
<p>Si necesitas ver el mástil con las notas ampliadas sólo debes hacer click <a href="https://api.escuelademusica.com/storage/80/GuitarFretboardGrayBackground.png">aqui</a></p>


Con este diagrama podrás encontrar fácilmente todas las notas en el mástil de la guitarra

Conoce todas las notas en el mástil de la guitarra

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#ventajas">Ventajas</a>
</li>
<li>
<a href="#desventajas">Desventajas</a>
</li>
</ul>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3616/conversions/AmpSims-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3616/AmpSims.png" alt="Amp simulators"></picture></figure>
<p>Como su nombre indica, los simuladores de amplificadores son programas o equipos que simulan el funcionamiento de un amplificador real. Generalmente, hablamos de modelar una gama de amplificadores y no de un solo tipo o marca específica.</p>
<p>Cabe destacar que estos simuladores no crean realmente el sonido. Lo que hacen es manipular el sonido que sale de nuestro instrumento, como si estuviese conectado directamente al amplificador en cuestión.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3617/conversions/ampwithbass-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3617/ampwithbass.png" alt="Amp with bass"></picture></figure>
<h2><a id="ventajas" href="#ventajas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Ventajas</h2>
<p>Pueden ser de mucha utilidad cuando no se cuenta con el dinero o espacio suficiente en el estudio de grabación para apilar varios tipos de amplificadores, compararlos y probarlos en el momento indicado.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3618/conversions/Ampsinstudio-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3618/Ampsinstudio.png" alt="Amps in studio"></picture></figure>
<p>En el mundo de los simuladores virtuales, el espacio se transforma en cantidad de gigas de requerimiento en disco duro. También existen versiones físicas similares a los pedales multiefectos como el Neural DSP Quad Cortex o el Kemper Profiler en el rango de 1000-2000 dólares.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3619/conversions/NeuralDSPQuadCortex-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3619/NeuralDSPQuadCortex.png" alt="Quad Cortex"></picture></figure>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3620/conversions/KemperProfiler-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3620/KemperProfiler.png" alt="Kemper Profiler"></picture></figure>
<p>Las distintas combinaciones de cabezales y parlantes pueden llegar a ocupar mucho espacio, cuando te das cuenta de que debes añadir cables, parales, micrófonos y demás accesorios.</p>
<p>Este asunto se solventa también con los simuladores. Con ellos podemos experimentar distintas acústicas, disposición y cantidad de micrófonos, una colección diversa de sonidos y pedales fácilmente ajustables que nos permiten conseguir atmósferas sonoras difíciles o imposibles de conseguir con un amplificador real.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3621/conversions/Amplitubemicplacement-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3621/Amplitubemicplacement.png" alt="Amplitube Mics"></picture></figure>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3622/conversions/Amplitubepedals-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3622/Amplitubepedals.png" alt="Amplitube Pedals"></picture></figure>
<p>Microfonear y grabar un amplificador real puede dar dolores de cabeza y es una tarea que generalmente consume mucho tiempo. Pero en el mundo virtual no se necesita de ningún esfuerzo físico y las posibilidades son casi infinitas.</p>
<h2><a id="desventajas" href="#desventajas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Desventajas</h2>
<p>• Como desventajas podemos nombrar que, a pesar de que las simulaciones se han ido perfeccionando con el paso de los años, difícilmente son recreaciones perfectas del mundo real. Podemos confirmar esto comparando el sonido de cualquier equipo analógico con su representación o modelo virtual.</p>
<p>• Pero esto no tiene necesariamente un gran impacto en el proceso creativo. Que algo no suene exactamente como el equipo real, no significa que suena mal o que no pueda ser un complemento valioso en tus creaciones.</p>
<p>• Existen por ejemplo ingenieros de mezcla que prefieren una técnica híbrida; usar una parte de la grabación real del amplificador y mezclarla con otra parte procesada mediante un simulador.</p>
<p>• Finalmente, el último uso que le podemos dar a estos simuladores es el de la saturación, una técnica se utiliza no solo en guitarras sino en otros instrumentos como baterías, bajos, sintetizadores o voces, para añadir una capa de dinámicas extra.</p>


¿No sabes qué es un simulador de amplificador? Explicamos sus características y además las ventajas y desventajas comparándolos con amplificadores reales.

¿Para qué sirven los simuladores de amplificadores?

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#qué-es-una-progresión">¿Qué es una progresión?</a>
</li>
<li>
<a href="#características-de-los-turnarounds">Características de los turnarounds</a>
</li>
<li>
<a href="#ejemplos-de-turnarounds">Ejemplos de turnarounds</a>
</li>
</ul>
<p>@youtube(Gs0rEu-q1C0)</p>
<p>Podemos traducir la palabra &quot;turnaround&quot; literalmente como girar, girar de vuelta o devolverse. En música esto se refiere a una progresión de acordes que lleva a repetir la última sección que se ha tocado o a repetir la canción desde el inicio.</p>
<h2><a id="qué-es-una-progresión" href="#qué-es-una-progresión" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>¿Qué es una progresión?</h2>
<p>Así como las melodías se conforman por notas que se tocan o escuchan sucesivamente, los acordes (que a su vez son grupos de notas simultáneas) también tienen una sucesión o progresión.</p>
<p>Las progresiones de acordes no son más que tocar un acorde después de otro. Existen numerosas variantes y en las canciones más sencillas, todos los acordes forman parte de la misma tonalidad. Es decir, tienen muchas notas en común, lo que es naturalmente agradable para el oído.</p>
<p><strong>¿Entonces los turnarounds son progresiones?</strong></p>
<p>Sí, en realidad son progresiones que se escuchan en momentos muy específicos y dan la sensación auditiva de que la música se &quot;devuelve&quot;.</p>
<h2><a id="características-de-los-turnarounds" href="#características-de-los-turnarounds" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Características de los turnarounds</h2>
<p>• Típicamente empiezan con el acorde de tónica o un substituto del acorde de tónica (como el acorde menor del tercer grado iii o el acorde menor del sexto grado vi).</p>
<p>• Por regla general terminarán en el acorde del quinto grado también conocido como dominante o en el substituto del dominante, llamado substituto tritonal y cifrado cono bII7.</p>
<p>• Son más comunes los acordes que incluyen la séptima, es decir acordes tétradas o cuatríadas que los tríadas.</p>
<p>• En una progresión basada en quintas se pueden convertir los acordes menores en acordes mayores o de séptima dominante creando lo que se conoce como dominantes secundarios.</p>
<h2><a id="ejemplos-de-turnarounds" href="#ejemplos-de-turnarounds" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Ejemplos de turnarounds</h2>
<p>• I – vi – ii – V (C - Am - Dm - G)</p>
<p>• I – VI – ii – V (C - A - Dm - G)</p>
<p>• I – VI – II – V (C - A - D - G)</p>
<p>• I – ♭iiiº – ii7 – V7 (C - Ebº - Dm7 - G7)</p>
<p>• I – vi – ♭VI7 – V7 (C - Am - Ab7 - G7)</p>
<p>• iii - VI - ii - V (Em - A - Dm - G)</p>
<p>• I – ♭III –♭VI – ♭II7 (C - Eb - Ab - Db7)</p>


Los turnarounds son pasajes típicos que funcionan como enlace para repetir secciones en una canción, en este artículo te los explicamos a fondo

Turnarounds

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#características-rítmicas">Características rítmicas</a>
</li>
<li>
<a href="#características-armónicas">Características armónicas</a>
</li>
<li>
<a href="#exponentes">Exponentes</a>
</li>
</ul>
<p>@youtube(91Q70UjgqoA)</p>
<p>El Funk es uno de los géneros musicales originados en las comunidades afroamericanas de Estados Unidos de América a mediados de los años 60.</p>
<p>La palabra funk se refiere originalmente a un fuerte olor; aunque en la cultura blanca la palabra funk puede tener connotaciones ligadas a un olor desagradable o a estar de mal humor, en las comunidades africanas se asocia con positivismo, al trabajo duro y esfuerzo honesto que lleva a la sudoración, y consecuentemente a una presentación extraordinaria.</p>
<h2><a id="características-rítmicas" href="#características-rítmicas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Características rítmicas</h2>
<p>Podemos destacar algunas características destacables de los inicios del funk en el estilo de James Brown:</p>
<p>• En vez de centrarse en la melodía, podríamos definir que el funk se centra en el ritmo.</p>
<p>• Existe un notable acento en el primer pulso del compás, a cargo generalmente de la batería.</p>
<p>• Como consecuencia de lo anterior, el uso del silencio y de las síncopas son fundamentales en cualquier situación.</p>
<p>• Antes del funk, la mayoría de la música popular se basaba en 8 divisiones de corcheas, pero al usar tiempos más lentos se hizo posible el uso de 16 divisiones de semicorcheas, muy típicas en las guitarras y baterías.</p>
<p>• La guitarra rítmica toca en general acordes de corta duración mezclado con notas fantasmas a ritmo de semicorcheas, mientras que la guitarra &quot;tenor&quot; se encarga de tocar notas simples en contraposición. A veces un solo guitarrista es suficiente para cubrir ambas funciones.</p>
<p>• Las líneas de bajo son patrones repetitivos y continuos que utilizan generalmente las técnicas de slap, pop y notas fantasma, acercando el bajo a un rol percusivo, casi de baterista.</p>
<p>• Los bateristas se centran en el feeling y la emoción, lo que incluye en ocasiones fluctuaciones del tempo que se pueden denominar como swing; además los fills o rellenos tienden a ser bastante comedidos ya que pueden afectar el ritmo general.</p>
<h2><a id="características-armónicas" href="#características-armónicas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Características armónicas</h2>
<p>• Son mucho más utilizados los acordes tétradas o cuatríadas que los acordes tríadas ya que estos últimos tienden a sonar más &quot;delgados&quot;.</p>
<p>• El funk utiliza acordes con extensiones propios del bebop, tales como acordes menores con onceavas o dominantes con novenas alteradas.</p>
<p>• Generalmente se basa en un vamp de uno o dos acordes que implican el uso de los modos dórico o mixolidio mezclados a su vez con la escala de blues.</p>
<h2><a id="exponentes" href="#exponentes" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Exponentes</h2>
<p><strong>• James Brown, conocido como el padrino del soul</strong></p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3694/conversions/JamesBrown-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3694/JamesBrown.jpg" alt="James Brown"></picture></figure>
<p><strong>• Parliament-Funkadelic (P-Funk)</strong></p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3695/conversions/Parliament-Funkadelic-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3695/Parliament-Funkadelic.jpg" alt="Parliament Funk"></picture></figure>
<p><strong>• Kool and the Gang</strong></p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3696/conversions/Kool-and-the-Gang-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3696/Kool-and-the-Gang.jpg" alt="Kool and the Gang"></picture></figure>
<p><strong>• Earth, Wind &amp; Fire</strong></p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3697/conversions/Earth,-Wind-&-Fire-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3697/Earth,-Wind-&-Fire.jpeg" alt="Earth Wind and Fire"></picture></figure>
<p><strong>• Chic</strong></p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3698/conversions/chic-band-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3698/chic-band.webp" alt="Chic"></picture></figure>


El Funk es uno de los géneros musicales originados en las comunidades afroamericanas de Estados Unidos de América, adentrémonos en este mundo sonoro

Hablemos de Funk

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#acordes-mayores">Acordes mayores</a>
</li>
<li>
<a href="#acordes-menores">Acordes menores</a>
</li>
<li>
<a href="#acordes-aumentados">Acordes aumentados</a>
</li>
<li>
<a href="#acordes-disminuidos">Acordes disminuidos</a>
</li>
</ul>
<p>@youtube(xBYhqTsTFvE)</p>
<p>A lo largo de la historia de la música se han utilizado distintos sistemas para representar las estructuras musicales. Uno de ellos es el cifrado que ha sido utilizado principalmente para denotar la armonía que reina en un determinado pasaje sonoro.</p>
<p>Siempre que hablamos de armonía nos referimos a la simultaneidad de las notas en un momento específico, esto quiere decir acordes. En la música popular como el jazz, rock, blues, pop, es típico encontrar partituras con notación musical pero también con cifrados por encima.</p>
<p>Lo primero que debemos saber es la relación entre cada letra y nota:</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3550/conversions/Notas-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3550/Notas.png" alt="Cifrado"></picture></figure>
<h2><a id="acordes-mayores" href="#acordes-mayores" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Acordes mayores</h2>
<p>Se cifran únicamente con la letra correspondiente y si es necesario una alteración (sostenido o bemol)</p>
<p>A: La mayor
Bb: Si bemol mayor
F#: Fa sostenido mayor</p>
<h2><a id="acordes-menores" href="#acordes-menores" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Acordes menores</h2>
<p>Para cifrar un acorde menor solo debemos agregar una “m” minúscula al final</p>
<p>Fm: Fa menor
Ebm: Mi bemol menor
C#m: Do sostenido menor</p>
<h2><a id="acordes-aumentados" href="#acordes-aumentados" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Acordes aumentados</h2>
<p>Los acordes aumentados se pueden cifrar con un símbolo “+” o la abreviatura “aug” (del inglés augmented)</p>
<p>D+: Re aumentado
Ab+: La bemol aumentado
D#+: Re sostenido aumentado</p>
<h2><a id="acordes-disminuidos" href="#acordes-disminuidos" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Acordes disminuidos</h2>
<p>Los acordes disminuidos se pueden cifrar con un símbolo “º” o la abreviatura “dim” (del inglés diminished)</p>
<p>Eº: Mi disminuido
Dbº: Re bemol disminuido
A#º: La sostenido disminuido</p>


En la historia de la música se han utilizado distintos sistemas para representar estructuras musicales, a continuación te explicamos el método más extendido

El cifrado de acordes

<ul class="table-of-contents">
<li>
<a href="#carrera">Carrera</a>
</li>
<li>
<a href="#estilo">Estilo</a>
</li>
<li>
<a href="#testimonios">Testimonios</a>
</li>
<li>
<a href="#road-trip---cory-wong">Road Trip - Cory Wong</a>
</li>
</ul>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3454/conversions/Cory-Wong-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3454/Cory-Wong.jpeg" alt="Cory Wong"></picture></figure>
<p>##Inicios</p>
<p>Si quieres un equivalente moderno al gran guitarrista de funk <strong>Nile Rodgers</strong>, no busques más. Desde muy joven, el padre de Wong lo expuso al rock clásico y al jazz. A los nueve años empezó a estudiar piano y después, gracias a la influencia de Red Hot Chili Peppers y Primus, experimenta con el bajo eléctrico y la guitarra.</p>
<h2><a id="carrera" href="#carrera" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Carrera</h2>
<p>Aparte de su carrera solista, es colaborador frecuente del grupo Vulfpeck. También ha trabajado en producciones de The Fearless Flyers, Dave Koz, Dirty Loops, siendo nominado al Grammy por el álbum Meditations de 2020, junto al pianista Jon Batiste.</p>
<p>Después de presentar al mundo su guitarra Strat Signature de Fender el año pasado, nos sorprendió con la segunda parte de su divertido show en YouTube “Cory and the Wongnotes”, coincidiendo con el lanzamiento del álbum Power Station.</p>
<h2><a id="estilo" href="#estilo" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Estilo</h2>
<p>Consecuente con el estilo de Rodgers, Wong dice: &quot;no necesito tocar acordes completos, prefiero dejar espacio para el resto de la banda&quot;. Respecto a sus voicings preferidos, comenta: &quot;me encanta usar décimas, tienen la misma información armónica que las terceras, pero llenan mucho más debido al salto de intervalo. Es como si el cerebro rellenara esos vacíos”.</p>
<h2><a id="testimonios" href="#testimonios" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Testimonios</h2>
<p>Otro guitarrista de alto nivel, Steve Vai, se refiere a él con estas palabras:</p>
<p>“Me encanta verlo tocar, no es común que un guitarrista entienda realmente qué significa el groove. Cada persona tiene un nivel de entendimiento distinto respecto al groove; un shredder puede tener esta habilidad de tocar salvajemente rápido, o un jazzista puede tocar acordes a la velocidad de la luz.</p>
<p>Pero existe solo un puñado de guitarristas rítmicos de élite que dominan el groove, que pueden tocar delante o detrás del pulso, dividirlo de maneras no convencionales y hacerte sentir cómo lo logran. Me encanta eso de Cory, él sin duda lo domina.&quot;</p>
<hr />
<h2><a id="road-trip---cory-wong" href="#road-trip---cory-wong" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Road Trip - Cory Wong</h2>
<p>@youtube(rNhmYKaNrlU)</p>
<p>El disco <strong>Power Station</strong> de Cory Wong está lleno de artistas invitados del más alto nivel. Cantantes como Chromeo, Joey Dosik, Lindsay Ell, Sierra Hull, los guitarristas Mark Lettieri (Snarky Puppy), Larry Carlton y Billy Strings, el bajista Victor Wooten, el baterista Nate Smith y el banjista Béla Fleck.</p>
<p>En este tema en específico, la mezcla de bluegrass con funk es de un gusto exquisito y nos hace pensar que cualquier par de géneros se pueden unir muy bien, siempre y cuando la mente musical que esté detrás sea la adecuada.</p>


Si quieres un equivalente moderno al gran guitarrista de funk Nile Rodgers, este artículo es exactamente lo que has estado buscando

Conociendo a: Cory Wong

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<a href="#carmen-vandenberg">Carmen Vandenberg</a>
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<a href="#courtney-cox">Courtney Cox</a>
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<a href="#hannah-wicklund">Hannah Wicklund</a>
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<a href="#kanami-tōno">Kanami Tōno</a>
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<a href="#nili-brosh">Nili Brosh</a>
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<a href="#sarah-longfield">Sarah Longfield</a>
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<a href="#sarah-lipstate">Sarah Lipstate</a>
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<a href="#yvette-young">Yvette Young</a>
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<h2><a id="carmen-vandenberg" href="#carmen-vandenberg" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Carmen Vandenberg</h2>
<p>@youtube(l98iqIbftJQ)</p>
<p>Nominada al Grammy junto a su trío de rock Bones UK, también ha trabajado con artistas como Jeff Beck y Smashing Pumpkins. Sus influencias van desde Hendrix y Steve Vai hasta Jennifer Batten.</p>
<hr />
<h2><a id="courtney-cox" href="#courtney-cox" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Courtney Cox</h2>
<p>@youtube(0mA3koz5alQ)</p>
<p>Fundadora de Queen Diamond, una banda tributo a King Diamond conformada únicamente por mujeres, integrante de The Iron Maidens bajo el alias Adriana Smith y actualmente de la banda Burning Witches.</p>
<hr />
<h2><a id="hannah-wicklund" href="#hannah-wicklund" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Hannah Wicklund</h2>
<p>@youtube(TBu-MImv9eg)</p>
<p>Joven guitarrista de 25 años de edad que está a cargo por completo de su carrera musical, ha compartido gira con artistas como Greta Van Fleet y The Pretty Reckless. Cita como influencias grupos tan variados como Fletwood Mac, Tom Petty, Jimi Hendrix, Black Sabbath, Rolling Stones y Motown.</p>
<hr />
<h2><a id="kanami-tōno" href="#kanami-tōno" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Kanami Tōno</h2>
<p>@youtube(a6ZSvmnkS00)</p>
<p>Guitarrista y principal compositora de la banda japonesa BAND-MAID, afirma que su guitarrista favorito es el mexico-estadounidense Carlos Santana. El llamativo atuendo de la banda se basa en un restaurante temático popular de Japón donde las camareras utilizan uniformes franceses.</p>
<hr />
<h2><a id="nili-brosh" href="#nili-brosh" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Nili Brosh</h2>
<p>@youtube(JM9atQni1eM)</p>
<p>Guitarrista multifacética que ha trabajado para Cirque du Soleil, la serie animada Dethklok, Steve Vai, Tony MacAlpine, Paul Gilbert, Andy Timmons, Guthrie Govan, DragonForce, Jeniffer Batten, Gretchen Menn y The Iron Maidens.</p>
<hr />
<h2><a id="sarah-longfield" href="#sarah-longfield" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Sarah Longfield</h2>
<p>@youtube(8rHO7NW-zH8)</p>
<p>YouTuber americana y multi-instrumentista, famosa por su técnica de tapping a dos manos y el uso de guitarras eléctricas de ocho cuerdas. Fundadora de la banda Fine Constant con quienes ha lanzado dos álbumes; además de haber realizado giras junto a Marty Friedman y Polyphia.</p>
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<h2><a id="sarah-lipstate" href="#sarah-lipstate" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Sarah Lipstate</h2>
<p>@youtube(ARfyVGOptag)</p>
<p>Mejor conocida por el nombre artístico &quot;Noveller&quot; y con un estilo difícil de catalogar, pero sin duda merecedora de cualquier top de guitarristas. Su estilo se basa en la superposición de capas sonoras mediante el uso de pedales y e-bows.</p>
<hr />
<h2><a id="yvette-young" href="#yvette-young" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Yvette Young</h2>
<p>@youtube(_Q1-ETuBg5A)</p>
<p>Líder y fundadora de la banda de math-rock &quot;Covet&quot;, de origen chino y proveniente de una familia musical. De niña tomó clases de piano y violín, pero luego de ser hospitalizada usó la guitarra como medio para superar su aflicción. Es reconocida por tocar sin púa y usar afinaciones poco convencionales.</p>


Te damos un listado de ocho mujeres guitarristas con proyectos musicales geniales para que escuches

Mujeres guitarristas de rock que debes escuchar

<ul class="table-of-contents">
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<a href="#acústicas">Acústicas</a>
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<li>
<a href="#electroacústicas">Electroacústicas</a>
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<li>
<a href="#eléctricas">Eléctricas</a>
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<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3303/conversions/guitars-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3303/guitars.jpeg" alt="Guitarras"></picture></figure>
<p>Si no sabes qué guitarra te conviene adquirir, aquí te indicamos las principales diferencias entre los 3 tipos de guitarras.</p>
<p>Básicamente, podemos agrupar las guitarras en acústicas, eléctricas y electroacústicas:</p>
<h2><a id="acústicas" href="#acústicas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Acústicas</h2>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3299/conversions/NylonSteel-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3299/NylonSteel.jpg" alt="Nylon Steel"></picture></figure>
<p>• Pueden tener cuerdas de nylon (para música clásica o música flamenca) o de acero como las folk o las que se usan para fingerstyle.
• Vienen en variedad de tamaños.
• No necesitan conectarse a un amplificador para tener un sonido lleno.
• Para aumentar su volumen necesitaremos un micrófono externo que puede generar feedback si no se posiciona correctamente.</p>
<h2><a id="electroacústicas" href="#electroacústicas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Electroacústicas</h2>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3300/conversions/Electroacustic-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3300/Electroacustic.jpg" alt="Electroacoustic"></picture></figure>
<p>• Pueden tener cuerdas de nylon o acero.
• Las guitarras acústicas de tamaño pequeño pueden no tener todo el volumen que necesitemos, y en este caso las guitarras electroacústicas nos dan la solución.
• Puede que no suenen tan fuerte al estar desconectadas, pero independientemente de su tamaño tienen un micrófono interno que nos permite conectarlas a un amplificador.
• Pueden generar feedback.</p>
<h2><a id="eléctricas" href="#eléctricas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Eléctricas</h2>
<p>• Están presentes en la mayoría de géneros musicales.
• Tienen el menor volumen de todas al estar desconectadas.
• Es tan importante la guitarra como el amplificador que usemos, por lo que se recomienda conseguir una pareja que nos agrade.
• Las guitarras eléctricas se dividen además en cuerpo hueco (hollow), semihueco (semi hollow) y sólido (solid).</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3306/conversions/Hollow-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3306/Hollow.png" alt="Cuerpo hueco"></picture></figure>
<p>El cuerpo hueco se asemeja más al de una acústica, es el tipo de cuerpo que suena más, aún estando desconectado del amplificador. Tienen menos sustain y graves que las sólidas y también son más susceptibles a generar feedback cuando subimos el volumen.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3305/conversions/Semihollow-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3305/Semihollow.png" alt="Cuerpo Semihueco"></picture></figure>
<p>El cuerpo semihueco añade un bloque interno de madera que permite reducir el efecto de feedback al subir el volumen. Las guitarras no sólidas se usan generalmente en géneros como el jazz y blues.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3304/conversions/SolidGuitar-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3304/SolidGuitar.jpg" alt="Cuerpo sólido"></picture></figure>
<p>El cuerpo sólido es el preferido para los volúmenes más altos y distorsiones, por eso las podemos ver casi siempre en géneros como el rock y el metal.
Otro detalle fundamental son los micrófonos o pastillas de la guitarra, que pueden ser de bobina simple o doble.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3301/conversions/SingleCoil-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3301/SingleCoil.jpg" alt="Single coil"></picture></figure>
<p>La bobina simple tiene un sonido más delgado y brillante, las vemos en las guitarras eléctricas más antiguas como la Fender Telecaster, pero generan ruidos (hum, buzz) a altos volúmenes.</p>
<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3302/conversions/Humbucker-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3302/Humbucker.jpg" alt="Humbucker"></picture></figure>
<p>La bobina doble tiene un sonido más lleno y cálido/oscuro, fue patentada por la marca Gibson, las encontramos por ejemplo en su modelo Les Paul y resuelve el problema de los ruidos a altos volúmenes que generan las pastillas de bobina simple.</p>
<hr />
<p>No dudes en probar diferentes tipos de guitarras antes de tomar una decisión. Ni tampoco en romper las reglas (o saltártelas un poco), cada guitarrista es único. Recuerda siempre que la prioridad en la búsqueda de una guitarra es que suene y se sienta bien para ti.</p>
<p>Ciertas guitarras representan el sonido (y el estilo visual) de algunos géneros musicales, pero muchas veces estas asociaciones son producto de coincidencias históricas o detalles que interesaron a un guitarrista o generación de guitarristas en específico. Algunos prefieren un sonido más clásico/antiguo mientras que otros prefieren la versatilidad que ofrecen los avances en la construcción del instrumento.</p>
<p>Recuerda que modificando un poco la manera de tocar (con púa o con dedos, más cerca del puente o del mástil, con más o menos intensidad) y con un poco de ayuda de ecualización y efectos, podrás acercarte lo suficiente al sonido que te gusta sin tener múltiples guitarras.</p>


Si no sabes qué guitarra te conviene adquirir, aquí te indicamos las principales diferencias entre los 3 tipos de guitarras.

Conoce los tipos de guitarra que existen

Gnaposs

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<a href="#guitarras">Guitarras</a>
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<a href="#efectos">Efectos</a>
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<a href="#referencias-seleccionadas">Referencias seleccionadas</a>
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<a href="#cliffs-of-dover-1988">Cliffs Of Dover (1988)</a>
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<a href="#manhattan-1996">Manhattan (1996)</a>
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<a href="#srv-1996">S.R.V. (1996)</a>
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<figure><picture><source srcset="https://guitarristas.edxstatic.com/3298/conversions/EricJohnson-default_webp.webp" type="image/webp" /><img loading="lazy" src="https://guitarristas.edxstatic.com/3298/EricJohnson.jpg" alt="Eric Johnson"></picture></figure>
<p>En la historia de la guitarra eléctrica, tenemos una lista creciente de héroes. Un nombre que no puede faltar es el de Eric Johnson que, sin ser tan conocido por el público general, es un personaje reconocido en el mundo guitarrístico por su sonido, tono y técnica.</p>
<p>Nacido en Texas, comenzó a tocar el piano a los 5 años y la guitarra a los 11 con una Fender Musicmaster. Desde entonces, desarrolló su estilo escuchando discos de diferentes géneros. La primera canción que se aprendió fue “Your Cheatin’ Heart” de Hank Williams. A partir de ahí empezó a sacar de oído temas de The Ventures, cuyo guitarrista, Nokie Edwards permanece como uno de sus primeros y mejores recuerdos al escuchar una guitarra. Ya con el paso del tiempo, empezó a escuchar otros sonidos más nuevos como los de Clapton y Hendrix.</p>
<p>Es un músico muy completo, multi-instrumentista y cantante. Los géneros que compone se agrupan en el rock, blues, jazz fusión, soul, folk, new-age, clásico y country. La revista Guitar Player lo llamó “uno de los guitarristas más respetados del planeta”. También ha sido nominado al Grammy en ocho ocasiones, ganándolo en 1991 con su canción insignia Cliffs of Dover.</p>
<p>Para Johnson, la búsqueda del tono y el sonido propios siempre ha sido su objetivo musical principal. En entrevistas comenta: “En mi caso, el sonido siempre ha sido lo que me atrapa primero, ya luego me intereso por el músico detrás del sonido”.</p>
<p>Al preguntarle por un consejo para quienes empiezan, dice: “Es importante conseguir dos o tres músicos que te gusten y tratar de emular su estilo. Al hacer eso aprendemos a escuchar el tono de un músico, aprendemos cómo crean su sonido y, al mismo tiempo, obtenemos una guía para hacer nuestro propio camino. Toma los pedazos que quedan del proceso y empieza a crear tu música”</p>
<hr />
<h2><a id="guitarras" href="#guitarras" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Guitarras</h2>
<p>• 1954 Fender Stratocaster “Virginia”</p>
<p>• 1957 Fender Stratocaster</p>
<p>• 1958 Fender Stratocaster “Faye”</p>
<p>• 1962 Fender Stratocaster</p>
<p>• 1964 Gibson ES-335</p>
<p>• Fender Eric Johnson Signature Thinline Stratocaster</p>
<p>• Martin D-45</p>
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<h2><a id="efectos" href="#efectos" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Efectos</h2>
<p>• B.K. Butler Tube Driver</p>
<p>• Dallas-Arbiter Fuzz Face</p>
<p>• Ibanez TS-808</p>
<p>• Maestro Echoplex EP-3</p>
<p>• TC Electronic Stereo Chorus/Flanger</p>
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<h2><a id="referencias-seleccionadas" href="#referencias-seleccionadas" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Referencias seleccionadas</h2>
<h3><a id="cliffs-of-dover-1988" href="#cliffs-of-dover-1988" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Cliffs Of Dover (1988)</h3>
<p>Del disco y DVD &quot;Eric Johnson Live from Austin, Texas&quot;</p>
<p>@youtube(5Nd7EZ3k39s)</p>
<h3><a id="manhattan-1996" href="#manhattan-1996" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>Manhattan (1996)</h3>
<p>Próximo a estrenarse, versión en vivo de 2023 también en Austin, Texas</p>
<p>@youtube(y6CTRFWa3DM)</p>
<h3><a id="srv-1996" href="#srv-1996" class="heading-permalink" aria-hidden="true" title="Permalink">¶</a>S.R.V. (1996)</h3>
<p>En honor a Stevie Ray Vaughan, de su disco &quot;Venus Isle&quot;</p>
<p>@youtube(n3EEFgeRs3k)</p>


Conoce un poco de la vida, pensamientos, equipos y discografía de Eric Johnson, un guitarrista eléctrico virtuoso y versátil

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